这段剧情中，阿宝在食物的左诱右引下，奋不顾身又不得要领地蹬地、跳跃、瞠目、弄舌，时而停顿观察时而跃然空中，肥肥的身材做出从未有过的腾跃动作，剧烈的反差逗得人人捧腹欲罢不能，为了美食锲而不舍屡败屡战的精神又显得十分地可爱亲切。而浣熊师傅一双竹筷替代教棒，吸收中国民间手彩戏法“仙人摘豆”制造烟雾弹，将包子藏在三个碗中快速调换以训练阿宝捕捉目标的眼疾手快。
整段设计不仅巧妙富于中国民间特色，而且节奏明快一气呵成不得不说精彩。结束部分，师徒二人一个心悦诚服一个欣慰无限，抱拳致礼，音乐在心有灵犀的温馨中戛然而止，充满东方式的宁静从容和互敬互惜。
音乐对于影片的主题渲染无疑起到了莫大的辅助作用。在影片的剪辑方面，音乐为其提供了技巧性，比如，在“师父”这一角色出厂前是主人公阿宝在面馆张望玉皇宫的情景，单纯的将这两个场景剪接到一起，未免显得有些生硬，此时音效师采用了一种特殊的处理方式——音乐转场，即师父的笛声先进，进而引出吹笛子的师父，这样便显得自然流畅。
在影片节奏方面也同样起到了妙用，如，师傅和阿宝抢包子的那段的配乐笛声短促、鼓声密集，使得影片节奏得以加快，又不失滑稽娱乐的成分在，这也可能是好莱坞影片的配乐的独到之处。
《功夫熊猫》的成功绝非偶然，它在于中国音乐元素的巧妙运用，悠扬的竹笛、婉转的二胡、跳跃的扬琴和诙谐热闹的中国打击乐，每一件中国传统乐器的运用都活灵活现的为我们呈现了一个中国古老的具有传奇色彩的英雄故事。
虽然东西方电影音乐设计上存在着明显的不同，但是在文化交流与互相学习之中，越来越多的电影音乐设计上呈现出相互交融、中西兼具的特点，在设计过程中只有相互借鉴、相互学习，才能设计出符合电影情节发展及表现需要的电影配乐，而这是一部电影成功的保障。 我们从好莱坞式《功夫熊猫》里看到了中国的文化，看到了中国的未来。
