但一次偶然的机会，父母在看电视时发现了真相，林志炫不得不两头兼顾，总要忙完家中印刷厂的工作，才匆匆赶到演出或录音现场。
如此坚持了四五年，家中的压力越来越大。1995年，优客李林宣布解散，林志炫也顺应父母的要求，在印刷厂工作。戏剧性的是，几个月后，印刷厂突发大火，家业毁于一旦，父亲突然改变了想法，转而支持林志炫掌握“自己的时间”。
在林志炫眼中，这是“老天爷帮忙”，“我很难想象当初真的离开，现在的我会是什么样。因为即便是当时短暂停下歌唱事业，我心里也坚信我会回到音乐这条路。我想音乐是我这辈子唯一的偏执吧。”
疯狂迷上“手工打磨音乐”
如果说年轻时，爱音乐的林志炫对抗的是来自家庭的压力，那么，真正重启歌唱事业后，他几乎站在了时代的对面——这一头，是越来越快餐式的音乐生产、消费模式，那一头，是他对“手工音乐”的疯狂追求。
对此，林志炫的总结是，自己真的有点“疯”，“比如2001年离开大型唱片公司，走上独立制片的道路，就是想在音乐道路上完全放飞。而去年我开始自办演唱会，让ONE TAKE（一遍过）的规格更升级，算是为乐而疯的第三部曲了。”
ONE TAKE，是这几年林志炫一直提到的概念。他笑说，这是当初参加《我是歌手》对自己的激励，“在那个舞台上，我看到很多志同道合的伙伴对音乐的纯粹和坚持，大家打造的乐团和音响规格都是我梦寐以求的，这进而激励我与知音分享一个更大的音乐梦想，就是把包括30人起跳的乐队编制、最好的音响配备等都搬到演唱会上。从2013年到2016年，我做了10场这样的演唱会，每一场演唱会上都用ONE TAKE的方式录制一首新歌。”
林志炫说，他最难忘的一次ONE TAKE，是去年11月在台北小巨蛋的演唱会上。他身兼歌手与老板，时而变身“细节控”，时而又显得非常大手笔，于是乐队人数从30人增加到52人，现场录音和收音更破纪录地达到109轨……
