韩国那部取材于我国《西游记》加以改编的奇幻爱情电视剧《花游记》相信大家应该有所耳闻吧。这部剧由于人设实在太过胆大，引发了网友巨大的争议。有人说好看，有人说毁原著，有人质疑版权问题，有人没看过就开始骂烂片。
今天小编要谈的并不是这些争议。而是透过这部争议巨大的电视剧浅谈当下影视圈现状。我们的行业到底欠缺了什么。
2015年《花千骨》横空出世堪称现象级大剧，收视率点击率等皆破历年新高，创下了属于自己的傲人神话。《花千骨》的巨大成功仿佛成了业界范本，互联网＋IP的新型运作模式引得后来人纷纷效仿至今。
像早年的《仙剑奇侠传1》，就是基于游戏改编的，它就属于IP剧。但十年前，互联网不像现在这么发达，网络营销也不像现在这么花样多出，导致IP在普通观众心中并没有成型的概念。
十年，对于娱乐圈来说，既是一个飞跃，也是一个断层。为什么那么多人喜欢重温老片，因为十年前，行业内的人是真的在专心做影视。
在如今IP市场重度饱和的状态下，我们不禁要问一句：互联网+IP的热潮还能走多远。纵观现在的影视剧，几乎每部剧都是鲜肉＋小花的搭配方式。
“编剧中心制”与“明星中心制”
韩国影视行业的食物链是编剧＞导演＞演员，奉行的是“编剧中心制”。圈内的演员，无论多知名都不敢去得罪编剧。因为编剧在业内有着至高无上的权利和绝对的权威，甚至投资方都是看编剧来投资影视剧。
而导演和演员可以说是被动的等着被编剧选择的。不止地位高，编剧的片酬也相当高。据说很多之名编剧的片酬甚至直逼本土一线明星。
争议巨大的《花游记》，客观来讲，可以说是洪氏姐妹借助了《西游记》人物的名字，进行了大刀阔斧的再创作。除了启用几个相同人物的名字外，整部剧集与《西游记》无任何关系。
去掉有色眼镜，不得不说《花游记》的故事是让人倍感新奇又觉得合情合理的存在，洪氏姐妹的编剧功力可见一斑。
“谁适合谁演”和“谁流量大谁演”
据悉，韩国艺人在本土没有那么高的地位，不红的小明星收入甚至还不如白领。众所周知韩国造星业实在太过发达，娱乐圈更新换代是转瞬即逝的事，这就导致艺人们普遍面临着巨大的高强压力，为了不让自己被市场刷下去，只能拼命向前奔跑。
之前就已经说到了演员是被编剧挑选的，只有演的好，适合角色才有被留下的资格。火不火红不红，并不是第一评判准则。
这个"速食"时代，很多艺人在最需要磨炼自身的时候反而沉淀不下来去修炼自己。有一些或许是被风硬吹的停不下来，有的似乎则是根本不愿停下来。
只有少数愿意停下来，并且能顶风行走的人，给观众带来了好的作品。这是无论多大的风都摧毁不了的。因为能在风中行走的人，一定像树一样坚韧挺拔。
十年前的市场是为观众而生。十年后的市场是为自己而生。观众被迫在没有选择的选择中做出选择。
不过这些已经开始逐渐成为过去式了。十年，观众早就换成年轻一代了。年轻人最大的优点就是直接。会对烂片直接“丑拒”。拿去年春节档电影来说，《捉妖记2》《唐人街探2》《红海行动》《女儿国》堪称17年春节档“四大金刚”。
初上映四部影片中《捉妖2》势头最猛，当时最快破票房纪录。但第三天，《捉妖2》就被《唐探2》碾压登顶，《红海》踹掉《女儿国》位居第三。
四大金刚中最早点映的影片是《女儿国》，没想到点映后由于口碑不佳，首映当日影院大大降低了《女儿国》的排片率。而《捉妖2》在网上出现评论的第二天，影院上座率直接下跌20%
当时排片率最低的《红海》凭着扎实的口碑，排片率一跃成为四大金刚第二。现今，唐探票房31亿，红海30亿，如今影院在排片同时终于重视起了观众口碑。
不想再被烂片屠屏就要勇于对烂片说不。年轻一代已经开始逐渐登上社会舞台，大有成为主流生力军的趋势。没得选择就不选，不愿将就。对烂片说不。拒绝为烂片买单。这是年轻一代的态度。也是年轻一代的反击。
