很多人都负责任地预测过，这姑娘会红。编剧史航说，任素汐是“珍稀动物”。《驴得水》的导演周申说，任素汐是他在话剧舞台上能看到的最好的演员。任素汐却一度排斥“小剧场女王”的说法。后来也释然了，“你能接受别人说你不好，为什么不能接受别人说你好呢”，她清醒得很，“再多人说我演得好，我也知道我哪儿不好”。
一曼是《驴得水》中最重要的女性角色，是万绿丛中那一点红。任素汐说：“不给你说虚的，演一曼没人能比我演得更好，因为我就是她。我认识一曼四五年了，我最了解她……因为是我创造的她。”
最初，导演给到演员们的只是分场大纲，“简单的人设、情境、故事……”然后每个人开始打磨、排练，集体创作出了这样一部戏，“一曼的性格是我给她的”。
话剧演出的五年，也是慢慢与角色磨合的五年，是任素汐和一曼共处的五年。
一曼这个角色，像茶花女，像尹雪艳，像羊脂球。舞台上有个她打自己巴掌的情节，任素汐毫不怜惜，一下一下简直振聋发聩。所以演这个角色其实很伤，“每次演就像死过一遍，消耗太多了。有时候巡演，如果连演五遍以上就会受不了。”任素汐说，“这种伤不是脸上的几下，是心里的，是内心的伤害，是同僚的排挤……”
所以，散场后，平日里，同台的其他演员都巧妙避开不太提及这场戏。
对于电影，她没有更大的野心。她依然表白，“还是更喜欢话剧”，但电影也有电影的好，“能把真挚的情感留在银幕上”。演完了电影，她还会回去演话剧，不久之后，她还要回到舞台上，继续演“张一曼”。
《驴得水》的那四年，一晃而过。她和她的朋友们把这个故事从舞台上带到了银幕上。她的世界好像只在一方舞台上，一起演戏的同事就是那些人，话剧圈的观众也就是那些人。
“我没有私人时间，我也没有别的爱好，都在排练场完成了”。很多人会记住她，因为《驴得水》。但这并不妨碍任素汐继续做她自己，继续自如地活在当下，活在她生活过的每个角色里。
