孟京辉向众人分享了自己的秘诀：“这么多年我一直是以一种不求回报的心态在玩话剧，这反而是我做事情的前提。每当在剧场里，回光灯一亮起来，演员在台上说台词的瞬间观众突然安静，就像在做一个梦一样，这个时刻太美妙了。”
“我愿意永远享受这样的时刻，因为这一刻你可以不怕黑暗，没有恐惧，因为这是一个最美妙的梦，你会一直热爱它，而根本不怕会失去已经得到的东西。”
对于西安话剧的发展，孟京辉觉得无论是将经典好剧重排或是直接引进外来剧目都可以，都像是实物的不同做法，不过吸引年轻人来看才是最关键的。
中国戏剧团组自2011年起参加阿维尼翁戏剧节，已累计演出当代戏剧作品20余部。在阿维尼翁举行的第72届阿维尼翁戏剧节上，包括孟京辉戏剧工作室作品《臭虫》在内的8部中国作品亮相戏剧节“离开”单元。
据悉，北京青年戏剧节与阿维尼翁戏剧节“离开”单元自2011年以来建立了双向合作机制，互相选送作品参加对方的戏剧节。
孟京辉表示，倾向于在阿维尼翁舞台上推出中国年轻戏剧人，并希望向外国观众展示一些具备国际交流空间的作品。“如注重肢体语言、音乐的作品，或是当下国际共同关注的题材。”
在孟京辉看来，阿维尼翁戏剧节代表着世界戏剧文化坐标体系，中国戏剧工作者们不仅在这里展示作品，提升自信，也能开阔眼界，熟悉国际语汇。
他认为，自身文化辨识度的建立需站在全球视野的高度，表达对世界的看法、对理想的探求和对未来的希望。“辨识度应是人类的辨识度。”
孟京辉介绍，目前中国戏剧作品展示的特色在于“内在的张力、紧张感和辩证的矛盾以及当代年轻创作者的活力，在自身特点突出的同时善于接纳”。
