对于相声艺术的今天,你有何看法?
高晓攀:有人说,我们生活的这个时代,听相声的少,说相声的更少,听相声的80后少之又少,说相声的80后,那只能往死里找。回想“嘻哈包袱铺”刚成立那阵子,相声专场20元一张票,相声剧30元一张。虽然很便宜,结果还是没人来看,第一个月特别惨,我只挣了27元。现在日子好过了,我就把这种尴尬编进自己的段子里——“我们说相声的,不管来多少观众,都得演。来200人,演;来3个人,演;来1个呢?那得考虑考虑。比方说他听着听着要去上厕所,我们还接着说吗?”哈哈哈。
所以我们要努力,我不做谁做?既然“嘻哈包袱铺”已经做出了一番成绩,有了不少年轻的粉丝,我们就要为他们服务,为他们说好相声。
几年前看你们的演出,年轻人在传统段子方面的驾驭能力还并不理想。这些年下来,随着在创新的道路上越走越远,也不免会让一些传统相声的拥趸们担忧,相声艺术的根本会不会迷失在这个泛娱乐化的环境中?“嘻哈包袱铺”会不会背离传统相声艺术的精髓与精神?
高晓攀:照我的理解,现在相声界的“泛娱乐”就是一味追求搞笑,很多人甚至把灯光、音响、舞美等辅助手段都当作了相声的主体。尽管我们也会娱乐,比如在作品创作中常常运用到漫画式的夸张表演,语言也比较现代,但根本上依然是围绕着基本功——“说”。我想,到了今天,“嘻哈包袱铺”迅速爆笑、爆红、爆火的阶段已经过了,随着这几年“浮躁期”的度过,未来的道路会越走越纯粹,我们绝不能在一开始的表演风格上原地踏步,我们的最终目的是在创新的同时更好地回归传统、继承传统。
从根本上说,我爱相声,这才是我的舞台。郭德纲老师说过,如果不让他说相声,他就一头撞死在天桥门口!这是用生命去扞卫相声。因为他能体会舞台带给自己的幸福和快乐,能感受到舞台的气氛与温度,我想,如果一个人能死在舞台上,该是多么幸福的事情。
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