衣湿乐队都是宜宾人吗 代表作品打群架神怪辞典

　　不过，此次这张《神怪辞典》专辑的重点，不在这里，而在录音、制作和其音乐的逼格上。对于一支拥有互联网逻辑和互联网审美趣味的乐队来讲，用制作这种高大上的词汇来评论“衣湿乐队”的新专辑，我差点就将受惊写成了受精。土摇乐队不相信高贵，就像大张伟永远不需要眼泪一样。土，似乎是“衣湿乐队”及其主创人员游淼孜孜不倦追求的人生境界，所以才有了两张一套的“宜宾夜市土摇金曲”系列专辑，博君一笑，博娘骂娘。

　　《神怪辞典》虽然有着很多的神怪，但在技术层面上，却只神不怪。香港老一辈的有产阶级音乐人黄祖辉加盟团队，让“衣湿乐队”终于不用单靠游淼一个人的创意和营销，来支持这支苦心经营多年的乐队。黄祖辉虽然是正经音乐人出身，拥有李克勤(微博)《红日》等经典专辑制作人的行业认证，但他出现在这张神怪专辑里，却并没有被“衣湿乐队”玩坏，甚至非常好地起到了带头示范作用，在许多技术环节，让“衣湿乐队”从了良，且高大上。

　　虽然是一支无厘头乐队的作品集，但整张专辑却有着一个很好地完成度。同步录音的模式，除了保留了“衣湿乐队”的乡土，游淼演唱的不堪之外，却也很好地还原了一种小剧场、小现场的氛围感，让作品首尾相连，犹如一出百老汇版的《聊斋志异》。阮、箫和民族小打等乐器的运用，也让《神怪辞典》听起来很中国、很东方、很戏说。值得一提的，还是因为此次用到的是广州芳村的录音室，亦有黄祖辉亲历亲为做录音和混音，母带还在美国进行了处理，使得这些作品与此前土法炼钢时代的版本相比，就像是广场舞和太空舞的区别。
 

　　除了声效的合理，乐器音色的棱角和层次分明之外，游淼和吉他手林权宏各司其职的演唱、演绎和编曲设计，也能够因此做到尽兴，并在与录音等技术环节拉开距离后，让作品也有了更好的空间感。这种各司其职，也恰恰是那些经典摇滚作品的好习惯，术业有专攻，所谓一个身兼从创作、制作、演唱到录音、混音、母带处理及策划、企宣的全能音乐人，不是不能做到，但肯定做不到绝对的好。

　　甚至如果你是一个优秀的音乐创作人，还会被其它环节拖垮，最终成为一个三流的调音师。《神怪辞典》这张专辑之所以让人在以前“衣湿乐队”的印象上，有了一种出乎意料的惊喜，恰恰就是它把最专业的事情，交到最专业的人手中。

　　科技改变生活，技术也能改变音乐。其实就像当年“滚石唱片”的台客团队，为“唐朝乐队”带来了国际化的制作视野和理念，从而让以前的土摇重金属乐队，转身成为古风古韵的传奇乐队一样.芳村录音室的环境，黄祖辉的点拨，也让“衣湿乐队”有了《风行水上》这样逼格很高，瞬间民族艺术家、民族跨界风和世界音乐范的作品。

　　神怪的世界有着太多的妖怪，而“衣湿乐队”却在城管的呵护中，守身如玉地成就了自己的事业。来自宜宾的他们，虽然唱着很多人都不懂的方言，但在他们身上，却看出了中国独立音乐人自强不息的火种。祝他们能够向着成为宜宾“五月天(微博)乐队”的目标勇往直前，直至生意兴隆、财源滚滚，好花常开、长命百岁。