从大数据来看，明星号召力更多体现在影片的开画票房，能够决定影片票房持久力的，只能是影片的内容。也就是说，《封神传奇》的超豪华阵容即使减去一半，其实也并不会对影片票房产生致命影响，最大的问题，还是剧本。
这也是观众的核心疑问：为什么不用一个明星的片酬，写一个更好的剧本？
可以预见的是，《封神传奇》之后，类似的超豪华阵容会越来越少。未来的大片明星阵容，会是定位更加精准的定点投放，通过明星阵容的搭配假设出一个票房覆盖力相对最优的阵容。
从某种意义上说，一场粗放式明星阵容模式向集约型明星阵容模式的大片转型，或许正是从《封神传奇》开始。李连杰的中国式大片14年：从《英雄》到《封神传奇》，封神还是涅槃重生。一切都在意料之外，却又在情理之中。
从表面上看，魔幻大片一直都是市场关注的热点，《封神传奇》不仅集结了博纳、华谊、爱奇艺、阿里几家公司的力量，在演员阵容上也邀请到了李连杰、范冰冰、黄晓明等一大批一线的大牌演员，加上超三亿投资，看上去这是一场万事俱备的票房掘金之旅，但影片最终欠缺的东风是——观众缘。
从影片票房前景看，尽管首周《封神传奇》可以凭借一家独大的声势大量攫取票房，但一旦进入第二周，面临《爱宠大机密》以及《盗墓笔记》等强片竞争，面临口碑劣势的《封神传奇》将可能面临排片和票房增长的巨大压力。
从某种意义上说，《封神传奇》的最终票房命运，将决定中国式大片的未来命运和游戏规则：玩不玩，和怎么玩。作为中国星八年后重出江湖的首部电影，影片无论投资还是阵容的豪华程度都令人咋舌，片方的目标非常清楚，就是集中全部资源打造一部爆款大片，拿下暑期档，但是从公布预告片和剧照开始，影片就陷入了持续的舆论争议中。
这匹暑期档的票房骏马从一开始就在观众对于影片造型、特效的强烈吐槽声中猛然勒住缰绳，它的票房命运，早在此时，就已经埋下了伏笔。站在一个吃瓜群众的角度观察，《封神传奇》的口碑受阻，是中国商业大片时代泡沫破裂的一个典型案例，映衬着由大明星、大制作堆积出的传统大片与新时代观众打交道时对游戏规则认知的不足，也反映出观众正在用脚投票重新改写大片的定义。
当中国电影市场进入一个拐点，大片依然是这个电影市场的刚需，观众永远想看好的大片，但是电影人需要重新找寻大片的爆款之道。当整个市场都在期待一部新的爆款大片的时候，《封神传奇》并没有提供市场想要的答案，片方尽力集结了顶级的明星阵容，投入了巨大的努力，试图开创一个东方魔幻系列。但却没有盼到市场的投怀送抱，反而遭遇了新时代观众的集体吐槽。它的命运，成为中国式大片兴衰的一部分。
《封神传奇》的故事犹如中国电影盛世的缩影，在大势洪流面前，再大的巨片也好似蝼蚁飘萍，随着风潮起落；当传统大片那一套给观众看脸的老招数不再管用，《封神传奇》用还在用老办法对付今天的新观众，怎么赢？
大片不死，它只是凋零，如今的中国大片缺乏的不是特效，也不是顶级明星阵容，而是真正打动人心的故事、角色，甚至是演员一场走心的演出，就像李连杰梁家辉他们在过去那些经典中曾做到的那样。无论《封神传奇》是不是2016年第一神片，这都将是一部具有标志性意义的中国式大片，《封神传奇》的身后，是中国式大片的高歌猛进的14年，也是虚妄浮夸不断集结的14年。
从2002年的《英雄》到2016年的《封神传奇》，在14年中国式大片的跌宕起浮中渐渐变老的李连杰，或许可以视作这个大片时代的注脚，一个略带沧桑的注脚。在影片中，中了妲己咒语的李连杰饰演的姜子牙回到了少年时，特效可以帮助李连杰找回少年的容颜，但当年那个李连杰的少年神采，特效却再也找不回来了。
为什么全明星年度神片《封神传奇》成不了票房爆款？因为大场面、大制作、大明星早已不再是票房成功的保证，好看才是检验电影票房的核心标准。当中国电影看脸时代终结，走心才能成就现象级的票房传奇。
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