黑处有什么凶手是谁 王淳一新作堪称中国版杀人回忆

　　从《小武》开始，中国独立导演开始用流行音乐为影像渲染时代感，在国际上饱受赞誉，也让歌曲《心语》成为八十年代的标志。《黑处有什么》中的流行乐确实也具有标签意味，这并没有什么值得夸耀的；然而，影片中小女孩曲靖却借着一首Beyond的《海阔天空》和一个青涩且不懂得表达感情的男孩子产生了感情。

　　这样一来，流行音乐就不再仅仅是时代的符号象征，它还成为女孩整个生命长河中的一个记忆锚点。这种处理手法在青春片中不少见，但青春片中的音乐很难作为时代标签点醒一代人的听觉体验，《黑处有什么》能“脚踏两条船”没掉进河里，也是一个小惊喜。

　　丰满的剧本除了补足导演尚待提高的影像叙事能力，也为电影赢来了不少一直浸润在类型片中的普通观众。《黑处有什么》有一种莫名的魔力，能让观众在观影结束之 后不去追究连环杀人案在设计和逻辑上有多么“过时”，叙事根基多么薄弱，而是全身心沉浸在影片所构建的，飘荡着李丽珍甜笑与Beyond深情贝斯的九十年代中。

　　女性的故事可能还是得女性来拍

　　近期被人不断提起的《少女哪吒》其实非常适合与《黑处有什么》放在一起谈谈，毕竟这两部片子的相似性多到了让人无法不联想的地步。

　　《少女哪吒》与《黑处有什么》都旨在通过展现女性青春的方式回望九十年代，然而前者过于拘泥于“叛逆（哪吒）”二字，而失去了最大程度映射时代的韧性，仅在美术和画面上创造了所谓的怀旧感，晓之于理，却无法动人以情，这种缺憾某种程度上也决定了《少女哪吒》“情感营销”的宣传方向。

　　不可否认，李霄峰的画面叙事能力比《黑处有什么》实在强出了不止一点两点，可能为了传达某种“艺术企图”，《少女哪吒》选择在最重要的情感共鸣上拒人以千里之外，所以在这个层面上，我不喜欢《少女哪吒》，但也不会给它差评。