黄建新导演透露，他最近在拍《建军大业》，因片中角色都很年轻，他们用一个半月时间谈成了30位演员，通过严密科学的时间管理来协调档期、执行进度，取得了良好的成效。
《滚蛋吧！肿瘤君》导演韩延探讨了一个问题：胶片时代的剧组需要反复设计好才敢开机拍摄，现在到了数字时代，大家拍戏没有那么认真，甚至有些散漫和疲惫，因为现在有大量电影在拍，工作人员体力还没恢复就投入下一部戏的拍摄，形成恶性循环。我们应重新拿出工匠精神和敬畏之心来拍电影。
编剧袁媛认为年轻电影人要适当放下身段，多在实践中积累经验：现在网络大电影非常像美国六七十年代的B级片，美国的罗杰·科曼被誉为“B级片之王”，因为他提供给很多年轻的电影人机会。国内电影人也需要实践的机会，很多年轻电影人视网络大电影为职业生涯中的污点，而宁愿等待一个漫长的拍院线电影的机会，这是需要摆正的心态。
观众欣赏水平不断提高，应建立良好的评论氛围
在本次论坛上，多名导演不约而同提到观众审美水平提高的问题。如薛晓路导演称，“今天的观众会直接以《碟中谍》的标准要求《寒战》，以《木乃伊》的标准要求“鬼吹灯”，以《拯救大兵瑞恩》的标准要求《我的战争》。”《夏洛特烦恼》导演闫非更是直言，一直以来是观众把开心麻花的话剧“逼得更好看”。
贾樟柯导演在演讲中称，“《山河故人》的3200万票房对我个人而言是非常惊喜的变化，因为票房是我十年前的电影的10倍。我们培养了一批非常忠诚的观众，并且数量还在不断扩大，观众鉴赏力也在提高。正因为观众在互联网时代有机会看到全世界的电影，反过来对中国电影有了更高的期待，这需要电影创作者一起努力。”
杨超导演在讲话中将电影粗略地分为三类：类型片、文艺片、艺术片，他认为，清晰的定位可以告诉观众和市场艺术电影的价值，以及这种资源的稀缺性，使观众更准确地进行消费，使导演保持自己的风格，也能帮助区分市场和配置资源。据悉，在本次论坛结束后的第二天，也就是10月15日，全国艺术电影放映联盟发布会即将在长春同一地点举行，这意味着观众艺术鉴赏力的不断提高，终于反过来促使艺术电影有了更好的发行渠道。
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