至于“导演只负责把剧本变成剧”的这种话语权的丧失现象，谢晓虎分析有两种原因，显而易见的原因是投资方掌握了资金，有了话语权，而更深层的原因则是内地电视剧制播分离制度，加上供大于求形成了恶性循环，以导演为代表的电视剧品质，败给了投资方追求的明星效应。
“以前内地电视剧是电视台牵头在拍，比如1990年的《渴望》，是北京电视艺术中心拍的，到了卫视当道的时候，很多电视台不具备先进的电视剧制作水平，于是就找制作公司来做。
这个时候还是由导演牵头的，因为电视剧、演员都便宜，而且供求关系基本上是拍多少卖多少，这时候导演拍得好不好，是电视剧卖得好不好的一个决定因素。”
从2009年到2013年，电视剧的产量增长在40%左右，从每年拍10000集到每年拍17000集，但是电视台每年播出的电视剧一直保持在7000~8000集，这就使得投资方承受了更大的风险。
由于导演只对电视剧的艺术质量负责，不对能否卖出去负责，所以在投资方那里，就显得不那么重要了。
“投资方为了能把剧卖出去，首先拼的就是演员，这时投资方就选择了演员，放弃了导演、编剧这些创作者，原因是‘只要有号召力强的演员，拍得再烂也能卖出去’。”
《青春期撞上更年期2》就是一个例子，片方邀请了马伊琍、杜淳主演，光是片酬就花费了上千万元，但是播出后没多久就撤下了，因为实在粗制滥造，但这不是导演的问题。
“2009年的时候我们请韩国演员，那时候他们的价格是每集18万元左右，我们都觉得贵得不可思议。可是现在，内地的大牌演员要价都涨到了70万元一集，占了制作费用的四分之三，电视剧的水准就很难保证了。”谢晓虎说，投资方找演员都集中在电视台认可的有收视率的演员上，所以演员的片酬也被哄抬了起来。
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