从去年《大圣归来》开始，以及今年的《大鱼海棠》，国漫成为大家讨论的焦点，许多国人在讨论特效的时候，很喜欢“五毛特效”来形容，而 《精灵王座》的出现，让我们看到了终结国漫技术话题的某种可能，因为其已经达到了“可观”的层面。
仅仅几年前，每个人都在为《怪物公司》里就是那么柔顺的毛发、《海底总动员》里光影流动的海水拍手称快击节称赞，动画电影的技术大开发迎来最辉煌的时代。然而当下，无论《疯狂动物城》还是《海底总动员2》，大家都不再讨论特效技术，哪怕多莉所处的那片海域的质地比前作里要细腻逼真太多。
那皆因几年前的特效技术所支撑的视效就已经能够满足观众挑剔的眼睛了，如今技术人员跟自己死磕的精益求精，某种意义上只不过是锦上添花。换句话说，观众不会担心好莱坞出品的视效，那必然在一条可观看性的界限之上，于是将关注点转移到了其它地方。
《精灵王座》的“可观”恰恰正是抵达那条可观看性的界限，用《大鱼海棠》导演张春的话来说：“7、8年前《大鱼海棠》选择做二维，有一部分原因是我对国内当时的三维技术不是非常有信心，今天我看了这部片子之后觉得进步不是一点两点，将来有更多信心也想尝试一部三维的片子，真的很棒。”
尽管仍需追赶好莱坞的脚步，尽管仍有大幅提升的空间，但《精灵王座》无疑在国漫发展史上标记了一个里程碑：别再纠结特效技术了，已经有人在视效的工业坐标上完成了一部国漫的自我修养，接下来，是时候分配出来一些时间精力给故事、风格以及想象力了。
对于《精灵王座》完成的画面视效，给精灵女王玫尔配音的季冠霖的观影体验是这样的：“画面实在太唯美了，不论是自然的场面，还是人物的表情和动作，包括每件衣服都超级漂亮，我看的都完全沉醉其中了。”
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