同样的问题,导演徐峥也有所感触。几年前,他执导的《泰囧》让整个拍摄团队都成为行业里炙手可热的人物,转眼之间,影片中的主演、摄影师、录音师都做了导演,编剧也开了自己的公司。“我感觉力量被分散了,尽管都合作过一次,但当我再需要去聚拢他们的力量时,大家都在各自发展。资本面前,所有人都忙着自立门户、各占山头,成为相互提防的竞争关系,沟通成本高了,行业的聚合效应突然就变弱了。”
曾几何时,国产电影在资金匮乏的困顿中一筹莫展,而如今,当充裕的资金为中国电影人创造了将梦想变为现实的条件时,新的焦虑却悄然而至。一边是资本的疯狂追逐,一边是行业生产力的超负荷运转,恰恰暴露出当前国内电影行业人才短缺之甚,而人才储备直接关系到电影行业的发展后劲。
创作者在面对资本时的心态也引人深思。《滚蛋吧!肿瘤君》导演韩延发现,当下一些青年创作者为了在短时间内完成更多的作品,提高所谓的创作效率,往往习惯于闭门造车,用自己的理解进行创作。“他们没有直面过观众的感受,就把自己关在象牙塔里面,他们也不观察生活了,过早地变成了写作机器,这让他们离观众越来越远。”
“我有一个特别深的担忧,如果我们不能以一种平和的心态来面对资本快速注入电影市场,那么高速的增长或许并不能给电影工业积累下更好的操作规则,也不能孕育出更多热爱电影的从业人员。面对资本,如何避免冲动、保持理性,是我们首先要想明白的事。”陆川说。
如何平衡票房所代表的经济利益和其作为文化产品的艺术诉求
在一部电影的创作过程中,如何平衡票房所代表的经济利益和其作为文化产品的艺术诉求,一直是行业内外普遍关注的话题。
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