“我们的电影评价系统除了票房没有第二个标准,这其实让每一个导演都很困惑。”导演宁浩说。几年前,他到美国好莱坞交流,临行时获赠了一套光盘,“他们说,这是我们得过奥斯卡奖的影片,送给你收藏,我们也拍过《变形金刚》那样的大片,就不送你了。”这次交流让宁浩感触颇深,“我们的电影人不能没有票房之外的精神追求,这不应该是我们拍电影的意义。”
徐峥也认为中国电影亟须建立起具有公信力的评奖制度和激励机制。“我们原有的评奖系统基本已经失去了信任度,大家不认为得到某一个奖真正是一种行业内的尊重和荣誉,但实际上一个权威的评价系统对这个行业的发展是非常重要的,它代表了一种对主流价值和创作水准的评定,代表了大家都应当去追求的标准和境界,没有了这种标准和机制,大家都会在商业和艺术的周旋中感到纠结和焦虑。”
事实上,在电影创作中,艺术与商业、社会效益与经济效益从来都不是完全背道而驰的诉求,但二者的有机结合也必须建立在专业化和有充分机制保障的基础上,而这也恰恰是尚且年轻的中国电影产业与历经上百年产业积累的好莱坞之间的差距。
“中国电影的发展靠的是创新。我们既要坚持创新的勇气,也要坚持质量和水平的追求;既要遵循艺术创作的规律,也要用更大的力度在电影形态、电影语言、电影类型、电影模式等方面去走出我们自己的步伐。这是时代给中国电影的严峻挑战,更是中国电影人肩负的重任。”国家新闻出版广电总局电影局局长张宏森说。
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