比利·林恩的中场战事电影评论 影评:新技术有待适应

　　[技术存疑]

　　清晰度过高需一定适应时间，个别镜头违背追求真实初衷

　　管虎导演（看片后现场受访）：技术没什么特别的，清晰度会高一点吧，以前的画面相对粗糙，这个太确定了。任何新技术都要有一定适应时间，3D一开始也要适应。

　　豆瓣@Xastle：李安想做的是重现卢米埃兄弟创造《火车进站》时给观众带来的感受，也因为是“第一次”，所以舍弃了一贯理想化的镜头。真实感以及几处深景深内容量过多确实造成一种“出戏”的感觉。闪回对处理男主角和各个角色的关系还是有很大好处，可却违背了导演想营造真实感的初衷。

　　豆瓣@赛珞璐：作为一个被技术驱动的项目很难评价，这意味着要被评价的已经不再是电影的现在，而是电影的未来。对这种更具情感渲染力、更危险的技术，我的态度还是比较暧昧，感性上享受的同时理性上更倾向于拒绝。

　　[剧情遗憾]

　　剧本散乱不够圆滑，情感冲击有隔靴搔痒之感

　　豆瓣@小鸭子：整体散乱，看着要批判了，最后又唱起主旋律。120帧会有种弹跳感，演员激烈情绪的感染力变得很强，比如哭，愤怒。剧本相当不圆滑，人物常常毫无理由地做出奇怪的事，恍如一群姨妈期少女。不敢相信是李安的故事。

　　豆瓣@翻滚吧！蛋堡：并没有感觉到大家说的真实与沉侵式观影体验，除了中场秀和战争场面两场戏，整个故事也不适合用高帧的技术呈现，大量的闪回镜头都用简单粗暴的剪辑方式也很无语。抛开技术层面，故事太过平庸，主要还是围绕军人回归现实生活后的疑惑思绪，达不到反战的高度。

　　豆瓣@芥末蘸酱：李安这些年执着于技术，着了魔似的推进其发展，这种创新精神的确是要承认，但他的表达实实在在是在倒退的，少年派时其实就已经暴露这个问题了，这次的创作相当保守，已经没法像他以前一样直击红心了，这其实和它的技术挺割裂的。

　　豆瓣@我是一只小小李：视觉上的高清晰度并没能挽救内容上的苍白。战争带来的情感冲击始终有一种隔靴搔痒的感觉，即使有对于亲情、战友情的描绘，作为观众也始终感觉没有触动。对于李安、对于120帧，都还是有更高期待的，想象一下如果少年派使用了120帧的拍摄技术，绝对会是影史革命性作品。

　　《比利·林恩的中场战事》

　　19岁的德州士兵比利·林恩（乔·阿尔文饰），他在加入美军步兵部队后，被派往伊拉克战场，与其他七名的突击小队成员，在伊拉克与当地反对武装进行了3分43秒的激战，他和战友们在一次交火中大难不死、逃过一劫。

　　机缘巧合成为伊拉克战争中的国家英雄，被邀请至感恩节全美橄榄球比赛的中场休息时亮相。但比利的内心却充满了抑郁和挣扎，战争场景更成为了他记忆中挥之不去的伤痛。

　　幕后花絮

　　演员乔·阿尔文为了出演美国士兵而练出一口纯正的“德州口音”。

　　因为采用高规格技术拍摄，为了力求真实，大部分演员素颜出镜，剧组的化妆师也都替换成了营养师，为了好气色所有演员都要食补。

　　李安要求演员不能化妆，克里斯汀·斯图尔特在拍片前美容师为她进行三个月的保养疗程，严格执行美容师开出的饮食计划。