饶晓志则透露，电影版《你好，疯子》故事核心、结构都是戏剧版留下的，但是改编力度已经不能用“微调”来形容，“戏剧里会有宗教的成分，用宗教的解题，在电影里没有这样的呈现，故事性也做了调整，基于不想观众产生观感疲惫，电影划分出很多空间，所以某种程度来说，电影是重新创作。”
多年排练场上的习惯也被他们带到片场，何冰就说过《十二公民》是他拍摄过的最高兴最舒服的电影，原因是同为话剧导演的徐昂安排演员像排练话剧一样，花了16天来彩排。《驴得水》另一位导演刘露，也说她和周申跟一般电影导演不一样，“结合了我们话剧的一些导演方式进行，像是提前一个多月做类似于话剧的排练，根据演员表现改词改剧本，又到现场进行了一个多月的走调度和试拍，这个过程其实就是我们做话剧的排练过程，也可以说是过渡到电影的一种方法衔接吧。最后才是和大家一样的实拍阶段”。
启用话剧演员只因适合
除了话剧版导演来拍大电影，话剧版演员也借势登上了大银幕，《夏洛特烦恼》里的马丽，《驴得水》的任素汐，都是典型例子。有实力如《华丽上班族》，可以组建超豪华的演员阵容，而走小成本路线的这两部电影，坚信适合比名气更重要。刘洪涛说麻花出品的这两部电影，以话剧版演员做主演，是因为“每个项目都要找到最合适的人选。是他们在话剧版里创作出这个人物，他们对人物的理解最准确。加上那么多场演出，他们早就试验了各式各样的演法，再用电影手段来激发他们的创作激情，是相对容易的。”
已经有“马丽第二”、新一代“麻花女神”称号的任素汐，出道十年才拍了第一部电影，她坦诚需要增强镜头感，“这次拍摄有一场戏很难忘。就是特派员不懂英语，导演要我给一个反应就是‘啊？’这场戏我印象太深了，我拍了至少有二十条。我一下就蒙圈了。当时觉得拍电影真难。后来是跟同事沟通，可能还是跟镜头不太熟悉有关，以后‘熟’了就好了。”
饶晓志的《你好，疯子》，主演阵容都是明星脸，他和其他人一样，坚持“合适最好”的原则，而没有启用话剧版演员的理由还包括“我希望用电影演员。这并不是说我排斥用之前的演员，毕竟换了一个媒介，有些角色从年龄上考虑（原版演员）不合适。另外电影是更大资本运作的事情，用明星来‘吆喝’也是一种意愿。”
登录秀目号，与万千网友互动